Jorj Morin, de retour à Nantes à la fin de la guerre, aborde la gravure avec l’édition du SANG DES MARTYRS (1948) de Daniel Rops qu’il illustre de quinze gravures à l’eau-forte. Elles sont la dernière production de la période figurative. Jorj Morin choisit durablement l’eau-forte comme technique de gravure et il assure lui-même les tirages sur une presse à bras. Ses gravures sont souvent, et de plus en plus au fur et à mesure que se développe cette œuvre, rehaussées de touches d’aquarelle, qui leur confèrent une note très gaie, en accord avec la poésie des titres.
L’œuvre gravé comporte 505 titres, présentés dans de nombreuses expositions. La galerie Galarté a édité, en 1984, le catalogue bilingue de cet œuvre gravé, pour la période 1945-1984, avec 422 titres (épuisé).
A la gravure, on peut rattacher une invention de Jorj Morin, les gravures à projeter ou Microphanies, gravures exécutées directement sur pellicule transparente. Elles sont destinées à être projetées à grande échelle.

C’est en illustrateur que Jorj Morin aborde la gravure, comme la peinture et le dessin dans ses débuts. Les premiers essais tiennent lieu de mise au point de la technique, en vue de projets d’illustration de livres d’art. Il grave, encre et tire lui-même ses épreuves sur une petite presse à bras.

En 1947 Daniel Rops lui confie l’illustration du SANG DES MARTYRS, un chapitre de son œuvre sur les premiers chrétiens. « … Il ne fait pas de doute que les monotypes ne rendraient pas un son assez dur et, comme vous le suggérez, il me faut prévoir cette illustration à l’eau-forte. Je vais rassembler ma documentation et travailler à cette étude pendant les mois d’été. En septembre, je pense avoir terminé et fait quelques essais de gravures. » Lettre à Daniel Rops, 28 juin 1947. De fait Le SANG DES MARTYRS sera édité en 1948 accompagné 15 gravures à l’eau forte.

Jorj Morin quitte la narration figurative au début des années 50. La technique de l’eau-forte s’affirme et l’achat d’une presse sur pied, lourde, stable et avec pression et démultiplication importantes (achat facilité par les relations professionnelles avec les imprimeurs), autorise un graphisme plus riche en nuances.

Frank Elgar, lors de la rétrospective de l’œuvre de Jorj Morin en 1975, tente de percer ce que recherche l’artiste lorsqu’il crée ses formes et ses matières :
« … n’est-ce pas cette chose qui se dissimule derrière la grave séduction de ses tableaux, dans la morsure de l’acide sur la plaque à graver, dans le grain de la laine et les teintes suaves de ses tentures, dans les pierres et les émaux de ses stèles … ? C’est grâce à elle si la géométrie de ses structures paraît familière, accueillante et si vivante. »

Gaston Diehl, préfaçant le catalogue édité en 1985 aux Éditions Galarté, souligne la parenté des créations de Jorj Morin avec la nature en mouvement :
«  La lente évolution de son trait est d’ailleurs manifeste. Toujours attaché à son allure frémissante et presque noueuse, il lui arrive encore de le gonfler, de l’alourdir en épaisses coulées, cependant ajourées à la manière des veines du bois, et de l’engager dans de massives constructions pourvues d’ouvertures inattendues ou dans des structures fragmentaires ascensionnelles en équilibre. »

A partir de 1970 les tirages seront très souvent rehaussés de couleurs à l’aquarelle. Lorsque c’est le cas, la plupart des tirages d’un même titre seront décorés à l’identique par l’artiste.

En 1958 Jorj Morin commence une nouvelle aventure en créant ses gravures à projeter. Il gratte directement la pellicule transparente au format 24x36mm, puis ajoute encres et collages colorés. Ces microphanies sont destinées à la projection monumentale pour un spectacle d’un nouveau type.
« L’un des secrets de Jorj Morin…tient…à ce qu’il conjugue admirablement le travail de l’artisan et l’invention de l’artiste : en chaque domaine, il crée ses propres techniques, il innove et l’on n’a pas oublié, par exemple, ses microgravures sur pellicules transparentes d’il y a vingt ans et que je baptisais alors ses fresques de poche. » Jean-Dominique Rey, extrait du texte de présentation de l’exposition de Jorj Morin, Galerie Galarté, Paris, mars 1983.
En 2006 la famille de l’artiste a fait donation d’une partie importante des Microphanies au Musée de Cholet , ville natale de Jorj Morin.